[아파트 인테리어] Blue Eye, eye of the ocean / The space reveals the mindset of the resident.
FIRM : Wei Yi International Design Associates
An inspiration, a small idea, like a drop on the ocean, spreads and accumulates and finally forms a perfect picture. The concept of Blue Eye originates from the ocean, where all things are nurtured; and this small concept leads to such a space.
영감, 즉 작은 아이디어, 예를 들어 바다 위에 떨어진 듯한 것이 퍼지고, 축적되어 마지막에는 완벽한 그림이 됩니다. 블루아이의 컨셉은 바다에서 태어나 모든것을 키워나가며 이 작은 컨셉은 이러한 공간으로 연결됩니다.
This is a project in Zhuwei, Tam.sui (Taiwan) with a floor area of 270 m2. The condo faces the estuary of Tamsui River and sits against Mt. Datun. The neighboring mangrove forest is a precious wetlands reserve, while the Guandu Bridge forms a conspicuous landmark. With geographic and cultural advantages, the designer is able to adopt an artistic perspective as the core value of the project. The explorative artistic creation and structural artistry allow the spatial design to influence the vitality of the space through the changes of light and shadow. Within the spatial structures, there are two walls designed with the techniques of fissures and twists used in paper cutting. While the sunlight pours onto the floor and walls as time flows, the space exhibits diverse changes and tension of life.
이는 탐 스이(대만)의 Zhuwei시에서 270m2의 면적에 계획된 프로젝트입니다. 이 아파트는 Tamsui강 하구를 마주보며 Datun산에 면하고 있습니다. 인근 망그로브 숲은 희귀습지대로, Guandu 브릿지는 눈에 띄는 랜드마크 입니다. 지리적·문화적 우위성에 의해 디자이너는 프로젝트의 핵심적 가치로서 예술적인 시각을 채택할 수 있습니다. 혁신적인 예술적 창작과 구조적 예술성은 공간 설계가 빛과 그림자의 변화를 통해 공간의 활력을 좌우할 수 있습니다. 공간 구조 내에는 종이 접기에서 사용되는 접기와 휘기와 같은 방법으로 설계된 2개의 벽이 있습니다. 시간의 흐름과 함께 태양광이 바닥이나 벽으로 유입되는 한편, 공간은 다양한 변화나 생활의 긴장을 나타냅니다.
Blue Eye is inspired by the wetlands conservation; the work attempts to make people value and appreciate the preciousness of nature. Molding clay is used to create the undulating shapes resembling the geological features of wetland forests. The creator uses multiple composition materials to picture the geological features and texture the builder could not see. “Blue” means ocean, and also implies the tears of the Earth. The work signifies the preciousness of nature; if we fail to protect it proactively, perhaps the next generation will only be able to learn about wetlands through data.
Blue Eye는 습지의 자연보호로 촉발돼 사람들의 가치와 자연의 고귀함으로 부터 영감을 얻었습니다. 성형점토는 습지림의 지질학적 특징과 비슷한 기복 있는 모양을 만들기 위해 쓰이고 있습니다. 제작자는 복수의 구성 재료를 사용해, 건축가가 보이지 않는 지질학적 특징이나 질감을 묘사합니다. 푸른색은 바다를 뜻하고, 지구의 눈물도 의미합니다. 이 일은 자연의 고귀함을 나타내고 있습니다. 적극적으로 보호하지 않으면, 다음 세대는 습지대에 대해 데이터로 밖에 배울 수 없을지도 모릅니다.
Structural artistry is also a focus of the spatial design. The linear and network-like structures are regularly and irregularly intertwined. The mass constructed by mesh networks allows display and storing of objects without complete isolation. The visual changes created by the intertwining of structures give the user a magical feeling when he/she moves within the space. In the meantime, the entire grey area features an obvious yet congruous burgundy pendant light inspired by the local landmark, Guandu Bridge. The elegant lines of the steel panel undermine people’s knowledge about steel as a cold material. The stainless burgundy color faithfully presents the texture of the steel material. Whether it is a carefully crafted artwork or a functional lighting fixture all depends on the viewer’s state of mind.
구조예술도 공간 디자인의 핵심입니다. 선적인 구조물과 메쉬 구조물은 규칙적이며 또는 불규칙하게 얽혀 있습니다. 메시 구조에 의해 구축된 질량은 완전히 분리되지 않고 객체를 표시 및 저장할 수 있습니다. 구조물의 관련성에 의한 시각적 변화는 사용자가 공간 내를 이동할 때의 마법적인 감각을 부여한다. 그 사이 회색 지역 전체에는 지역안에서의 랜드마크인 Guandu 브릿지에서 힌트를 얻은, 적절한 브르고뉴 펜던트 조명기구가 특징입니다. 철골 패널의 우아한 라인은 사람들의 차가운 재료로서의 철강에 관한 지식을 침식하고 있습니다. 스테인리스색은 철재의 질감을 충실히 표현 합니다. 세공된 작품인지, 기능적인 조명기구인지는 모두 관찰자의 심리에 달려 있습니다.
The presentation of space mostly reflects the needs and mindset of the resident. In the Blue Eye project, the rustic characteristic of cement is used as the main feature for shaping the overall atmosphere, reflecting the resident’s pursuit of serenity. The art collection at the entrance is a hundred-year-old carpet from Uzbekistan. This hemp carpet, displaying the long traces of time, adds glory to the Taiwan cypress that once contributed greatly to Taiwan’s architecture. Meanwhile, materials such as copper and iron appear subtly in the space, giving rich diversity to the serenity. The use of wood and stone also adds more smoothness and exquisiteness to the space. The use of cement and water-resistant moiré coating in the master bathroom again silently shows the resident’s pursuit of pure tranquility in the living space.
공간표현은 주로 거주자의 요구와 마음가짐을 반영하고 있습니다. Blue Eye 프로젝트에서는 시멘트의 녹슨 특징이 거주자들의 정적 추구를 반영하여 전체적인 분위기를 조성하는 주요 특징이 되고 있습니다. 입구의 미술품 컬렉션은 우즈베키스탄산으로 100년 된 카펫입니다. 이 삼베 카펫은 오랜 세월이 경과하여어 과거 대만 건축에 크게 기여한 대만의 사이프러스나무에 영광을 더합니다. 반면 구리 철 등의 물질은 그 공간에서 미묘하게 나타나 정적에 다양성을 가져다 줍니다. 또, 나무나 돌을 사용하는 것으로, 공간의 부드러움과 정교함을 더하고 있습니다. 마스터 욕실에 시멘트와 내수성 모어레코팅을 사용하는 것은 거주자가 생활공간에서 순수한 정적을 추구함을 다시 한 번 묵시적으로 보여준다.
The resident’s mindset determines where he/she lives. The pursuit of tranquility as well as exploration and expectations of the future environment may serve as the best interpretation of a Blue Eye resident’s state of mind.
거주자의 마음가짐은 그들이 생활할 거주지를 결정하게 됩니다. 정적의 추구와 미래의 환경에 대한 탐구와 기대는 Blue Eye 거주인의 심리상태의 가장 좋은 해석이 될지도 모릅니다.
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